STORY & PHILOSOPHY
In mijn kunstwerken gebruik ik voornamelijk porseleingips, acrylcomposiet (resin), ijzer, hout en brons.
De amorfe tastvormen ontstaan vaak in gips – een materiaal dat me vrijheid geeft om intuïtief te creëren en innerlijke onrust om te zetten in serene harmonie.
De kleuren en materialen die ik kies – wit, grijs, roest, ijzer, brons en hout – weerspiegelen mijn zoektocht naar balans en evenwicht. Ze zijn niet alleen esthetisch aantrekkelijk, maar dragen ook een emotionele lading.
Vooral ijzer heeft voor mij een diepe betekenis. De eerste keer dat ik het gebruikte, was in een vrouwenbeeld dat de brok verbeeldde die ik tijdens een traumatische periode een jaar lang van keel tot maag voelde. Waar het aanvankelijk stond voor pijn en verdriet, is het in mijn werk gaandeweg getransformeerd tot een symbool van kracht. Daarom blijft ijzer een essentieel element in mijn sculpturen.
Mijn eerste reeks werken is een eerbetoon aan een donkere levensfase (2022–2023), die me confronteerde met kwetsbaarheid, maar me ook leidde naar onverwachte innerlijke kracht.
Tussen de schaduwen van het verleden ontdekte ik mijn kunstziel – een facet van mezelf waarvan ik niet wist dat het bestond.
Elk kunstwerk is een reflectie van die reis én een getuigenis van de gelijkheid tussen mensen. Voor mij is kunst een universele taal die voorbijgaat aan afkomst, cultuur of achtergrond. We delen allemaal dezelfde emoties: pijn, kracht, hoop en liefde.
Met mijn werk wil ik niet alleen rust en balans tastbaar maken, maar ook herinneren dat ieder mens gelijkwaardig is – en dat in onze kwetsbaarheid vaak onze grootste kracht schuilt.
———————
Story & Philosophy – EN
In my artworks I mainly use porcelain plaster, acrylic resin, steel, wood, and bronze. Each material carries its own symbolism. The amorphous tactile forms often begin in plaster – a medium that allows me to create intuitively and to transform inner turbulence into serene harmony.
The colors and materials I choose – white, grey, rust, iron, bronze, and wood – reflect my search for balance and equilibrium. They are not only aesthetically appealing but also carry emotional meaning.
Iron, in particular, holds profound significance. The first time I used it was in a female figure that embodied the heaviness I had felt from throat to stomach during a traumatic period. At first it represented sorrow and pain, but over time it transformed into a symbol of strength. This is why iron remains an essential element in my work.
My first series is a tribute to a dark period (2022–2023), which confronted me with vulnerability but also revealed an unexpected inner strength. Among the shadows of the past, I discovered my artistic soul – a facet of myself I hadn’t known existed.
Each artwork is both a reflection of this journey and a testimony to the equality of all human beings. For me, art is a universal language that transcends origin, culture, or background. We all share the same emotions: pain, strength, hope, and love.
Through my sculptures, I strive not only to make peace and balance tangible, but also to remind us that every human being is equal – and that in our vulnerability lies our greatest strength.
